동대문디자인플라자(DDP) <마르코 로돌라> 전시회 개최

동대문디자인플라자(DDP)에 이탈리아 네오 퓨처리즘 창시자로 조명, 전선 활용한 40여 점의 팝아트 <마르코 로돌라> 전시회가 개최됩니다. 

 

 

 

 

마르코 로돌라

 

서울디자인재단, “서울의 밤은 내 작품과 가장 잘 어울려” DDP서 <마르코 로돌라> 展

  - 이탈리아 네오 퓨처리즘 창시자로 조명, 전선 활용한 40여 점 팝아트 선보여

  - 9.05(월)~10.09(일), DDP 갤러리문, 미래로에서 동시 개최

  - 밝은 미래를 상징하는 빛과 형상으로 비틀스,, 파바로티와 같은 대중문화 아이콘 희화화

  - 서울은 오래되고 익숙한 세계를 새롭게 해석한 작가의 예술관을 잘 표현할 수 있는 도시

  - 이탈리아 대사관, 문화원이 함께하고 이탈리아의 예술가 그룹 미라 빌리가 후원

 

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이탈리아 네오 퓨처리즘의 창시자 중 일인으로 손꼽히는 마르코 로돌라의 작품이 9월 5일(월)부터 10월 9일(일)까지 동대문디자인플라자(이하 DDP)에서 열립니다. 

 

  ○ 마르코 로돌라는 이탈리아 현대 미술을 대표하는 예술가이다. 로마, 밀라노, 피렌체, 파리 등 유럽 주요 도시에 작품을 전시해왔으며 스와치, 페라리, 디오르 등 세계적인 기업과 컬래버레이션을 진행했습니다. 

 

  ○ 네오 퓨처리즘은 20세기 후반부터 21세기 초반까지 예술, 디자인, 건축 분야에서 새로운 것을 추구하고자 일어난 운동으로 성장하는 도시를 중심으로 디자인의 미학과 기능성에 대해 미래지향적으로 사고하는 것이 특징입니다. 

 

□ 이번 전시는 ‘돌체 비타(달콤한 인생)’로 대표되는 이탈리안 라이프 스타일과 대중문화의 아이콘을 재해석한 마르코 로돌라(이하 작가)의 작품 약 40여 점이 DDP 야외 공간인 미래로와 갤러리 문에 설치됩니다. 

 

  ○ 전시는 총 4개의 섹션인 ▲ 춤과 음악, ▲ 르네상스 미술의 팝아트적 재해석, ▲ 핀업 걸과 카드 섹션, ▲ 베스파와 이탈리안 라이프 스타일로 구성됩니다. 

 

  ○ 첫 번째 춤과 음악 섹션에서는 오랜 기간 춤과 음악을 작품의 주요 모티브로 활용해 온 작가의 작품들이 소개되며, 춤과 음악을 주제로 한 발레리나, 오케스트라, 지휘자 등의 작품이 역동적인 동작과 조명으로 표현됩니다. 

 

  ○ 두 번째 섹션은 르네상스의 상징적인 예술품과 중요 인물 추상을 팝아트적인 스타일로 재해석한 작품들이 소개됩니다.

 

  ○ 세 번째 섹션은 유희와 유쾌함을 상징하는 카드와 핀업걸을 생동감 있는 색채와 화려한 조명으로 표현했습니다.

 

  ○ 네 번째 섹션에서는 이탈리아 국민 스쿠터인 베스파를 즐겁고 자유로운 이탈리안 라이프 스타일의 아이콘으로 표현했습니다. 

 

  ○ 작품은 알루미늄과 LED 튜브, 아크릴 수지로 알려진 플랙시 글래스로 제작된 조각상과 아크릴에 네온과 반짝이는 조각들을 붙여 만든 판화들입니다.

  작가는 얼굴 없는 발레리나, 스포츠 스타, 대중문화 아이콘, 뮤지션 등을 조명과 전선, 플라스틱을 이용해 특유의 팝아트적 스타일의 작품을 완성했습니다. 작가의 작품 속 빛은 밝은 미래를 향한 기원을 뜻합니다. 

 

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  □ 마르코 로돌라는 자칭 ‘누오보 누오보(Nuovo Nuovo, 새로운 새로움)’를 추구하는 네오 퓨처리스트로 지적인 사고와 논리적 고찰보다는 감성과 즉흥적인 행동, 직감을 선호하는 성향의 예술가입니다. 

 

  ○ 이런 작가의 성향은 예술을 현대인의 일상과 밀접하게 연결 짓는데 큰 영향을 줬다. 작가는 스포츠, 패션, 브랜드 등 대중에게 익숙한 아이템들과 작업함으로써 대중의 많은 사랑을 받고 있습니다. 

 

□ 작가의 시각으로 본 서울은 역사적 뿌리를 간직하면서 끊임없이 변화하는 역동적인 도시로 오래되고 익숙한 세계를 새롭게 해석하는 작가의 예술관과 통합니다. 

 

  ○ 네온, LED 튜브 등을 주로 사용해 빛의 예술가로도 불리는 작가는 “나의 작품에 드러난 ‘빛’은 변화와 발전을 추구하며 미래지향적인 서울의 밤을 밝히는 네온사인을 연상시킨다” 며 “이번 전시로 한국인에게 이탈리아 현대 예술을 소개할 수 있어 기쁘다.” 고 소감을 밝혔습니다. 

 

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◎ 전시

 

전시기간	22년 9월 5일(월) ~ 10월 9일(일) ※ 휴관일 : 9월 10일(토), 추석 당일
관람시간	오전 10시 ~ 오후 8시
장소	DDP 갤러리문, 미래로
주최/주관/후원	서울디자인재단, 주한이탈리아대사관, 주한이탈리아문화원, I Mirabili
입장권	무료
Information	seoul.stampa@esteri.it

 

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◎ 마르코 로돌라

 

□ 마르코 로돌라는 1955년 이탈리아 파비아(Pavia) 현 도르노(Dorno)에서 태어났다. 피렌체와 밀라노의 국립 미술원을 다녔고 야수파를 주제로 한 논문으로 졸업했다. 야수파는 마티스(Matisse), 포르투나토 데페로(Fortunato Depero), 베아토 안젤리코(Beato Angelico)와 함께 그의 작업에서 기준점이 된 화파입니다. 

 

작가의 작품은 경쾌한 색감과 구성이 특징으로 로마, 밀라노, 피렌체, 바르셀로나, 마드리드, 파리, 암스테르담, 유럽 주요 도시에 작품이 전시되었고 2020년에는 현대 아티스트로서는 이례적으로 피렌체 우피치 미술관에 성탄 구유를 주제로 한 컬렉션을 전시해 과거와 현재를 아우르는 독특한 분위기를 자아내 큰 호응을 얻었습니다. 

작가는 베니스 비엔날레 이탈리아관에 두 번에 걸쳐 참가했으며 스와치, 페라리, 할리 데이비슨, 일리, 칼스버그, 디오르 등 세계적인 기업과 다수의 컬래버레이션을 진행한 바 있습니다. 

 

□ 이탈리아 네오 퓨처리즘의 창시자로 불리는 그는 네온, LED 튜브, 플랙시 글래스 등을 주로 사용한다. 작품은 뚜렷하면서 평면적이고 균일하며 생동감 있는 색채의 구성에서 미래주의를 연상시킵니다.

리듬감 있는 색채주의와 하나의 형상을 윤곽과 외곽선, 그래픽적인 최소 분모로 압축하는 팝아트적인 특징이 있다. 그의 작품은 상당수가 잠재적인 인테리어 오브제이며, 대중매체 시대의 집단 무의식과 영화, 음악 부문의 신화적인 스타들을 이상화시키지 않고 재미있게 풀어낸 것이 특징입니다. 

 

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